Die Wahrnehmung von Landschaft und deren künstlerische Umsetzung in Malerei und Fotografie bestimmt die Entwicklung der Kunst im 19. Jahrhundert. Denn sowohl die rasch gefertigte Ölstudie wie auch die Fotografie er- möglichten erstmalig die Wiedergabe eines spontanen Natureindrucks mit seinen wechselnden Witterungsverhältnissen. Dabei stehen Malerei und Fotografie in einem engen Bezug: Während sich die Malerei der Fotografie als Vorlagenstudie bediente, entwickelte die Fotografie in malerischer wie druck- grafischer Tradition eine eigene Bildwelt und Ästhetik.

Die neu entfachte Begeisterung für lokale Naturszenarien spiegelt sich auch in der Motivwahl wieder: Die auf Entdeckungstouren beobachteten Wald- und Wiesenlandschaften sowie Alpen- und Küstenregionen lösten die nach tradi- tionellen Gesichtspunkten komponierte Landschaft allmählich ab. Ausgehend von den Zentren der Landschaftskunst, Dresden, München und Barbizon, entwickelten sich Kunstströmungen, die für die getreue Wie- dergabe von Natur ganz unterschiedliche Ansätze fanden. Diese Spannbreite der Natur- und Kunstauffassung des ausgehen- den 18. und des 19. Jahrhunderts wird in der Ausstellung anhand repräsentativer Beispiele aus Deutschland und Frankreich abgebildet.