Dreiteilige Installation im MAK erforscht Spekulationsmärkte für Kunst und Design

Die Arbeiten der in New York lebenden Künstlerin Amie Siegel (* 1974 in Chicago, Illinois) bewegen sich zwischen Film, Installation, Fotografie und Performance und befassen sich mit filmischen Formen und der akkumulativen, cinematischen Darstel- lung von ökonomischen und politischen Kreisläufen. In ihrer dreiteiligen Installation Provenance beleuchtet die Künstlerin die Soziologie modernistischen Designs anhand von Möbeln des Schweizer Architekten Pierre Jeanneret. Die vollständige Arbeit, die für die MAK-Schausammlung Gegenwartskunst angekauft wurde, ist ab 22. April zu sehen. Provenance zeichnet die Reise der Designobjekte nach, die Jeanneret ursprünglich für die Ausstattung von Le Corbusiers kontroversieller Planstadt Chandigarh in Indien ent- worfen hat. Der Film beginnt am aktuellen Standort der Mobilien und entwickelt eine filmische Erzählung zurück zu ihrem Ursprung. Auf diese Weise knüpft die Künstlerin subtil an eine Auseinandersetzung mit der Geschichte der Moderne an und thematisiert Provenienz und Wert sowie den Spekulationsmarkt rund um Kunst, Design und Archi- tektur-Ikonen.

Die zentrale Arbeit der Ausstellung, der Film Provenance (2013), schildert zunächst eine schön temperierte Welt im Fluss des aktuellen Zeitgeists, die Intellekt und Luxus, Ambition und Realität verbindet. Bald bewegt sich die Kamera vor der Folie politischer und ökonomischer Strategien. Ohne Dialoge und mit kontemplativen Close-ups ver- wandelt Siegel die leblosen Möbel in stumme Protagonisten erzählerischer Sequenzen auf deren Reise von Privatwohnungen über Galerien, Waren- und Auktionshäuser bis hin zu Restaurierungswerkstätten und einem Transportschiff. Der Weg der Möbel, die als alltägliches Inventar für Angestellte der Verwaltung in Chandigarh entworfen wur- den, endet in den Gebäuden und Büroräumen am Originalschauplatz.

Siegels kritische Reflexionen des Kunst- und Designmarkts werden in der MAK- Ausstellung durch die beiden Arbeiten unterstrichen, die Provenance vervollständigen. Lot 248 (2013) zeigt die Versteigerung von Provenance bei einer Christie’s-Auktion und dokumentiert damit das Kunstwerk als Element im Kreislauf von Kunst, Design und Kapital. Diese Endlosschleife pointiert Siegel durch Proof (Christie’s 19 October, 2013) (2013), den Andruckbeleg des Katalogs zur Auktion für den Film Provenance, der wie- derum heute in international bedeutenden Sammlungen zeitgenössischer Kunst vertre- ten ist. Durch die Geste der Künstlerin, den Auktionskatalogbeleg in Lucite – ein acryl- ähnliches Spezialglas – zu fassen, wurde auch Proof noch einmal „vergoldet“.

Amie Siegel lebt und arbeitet in New York. Ihre Werke wurden unter anderem im Met- ropolitan Museum of Art (New York), MoMA PS1 (New York), Walker Art Center (Min- neapolis), Hayward Gallery (London), Whitney Museum of American Art (New York), KW Institute for Contemporary Art (Berlin), Institute of Contemporary Art (Boston), Kunstmuseum Stuttgart, MAXXI National Museum of XXI Century Arts (Rom) und im Center for Contemporary Art (Tel Aviv) gezeigt. Außerdem war ihre Arbeit auf den Film- festivals in Cannes, Toronto und New York, im Museum of Modern Art in New York und in der National Gallery of Art in Washington D.C. sowie auf der Berlinale in Berlin zu sehen. Siegel war Stipendiatin des Berliner DAAD-Künstlerprogramms, der Guggen- heim Foundation und des Film Study Center der Harvard Universität sowie Preisträge- rin des ICA Bostonʼs Foster Prize. Zuletzt erhielt sie den Sundance Institute Film Fund- Preis sowie den zum ersten Mal verliehenen Forum Expanded-Preis der Internationalen Filmfestspiele Berlin – beide für Provenance.

Diese Ausstellung sowie der Ankauf der Arbeit wurden durch die großzügige Unterstüt- zung von Phileas ermöglicht.

Phileas – A Fund for Contemporary Art
Phileas verfolgt als philanthropischer Verein mit Sitz in Wien den gemeinnützigen Zweck, aus privater Initiative zeitgenössische Kunst zu fördern. Phileas arbeitet eng mit KünstlerInnen, SammlerInnen, Galerien und Institutionen zusammen, um die Produk- tion, die Präsentation und den Ankauf von zeitgenössischer Kunst für öffentliche Samm- lungen zu unterstützen. Im Fokus stehen zunächst Ausstellungen internationaler Künst- lerInnen in österreichischen Institutionen beziehungsweise österreichischer Künstle- rInnen in internationalen Museen. Auf diese Weise will Phileas dazu beitragen, Öster- reichs Position innerhalb der internationalen zeitgenössischen Kunstlandschaft zu stär- ken sowie den Auftritt vielversprechender KünstlerInnen im internationalen Kontext zu fördern. Phileas beteiligt sich darüber hinaus aktiv an der Diskussion um die Bedeutung philanthropischer Kulturinitiativen sowie um die künftige Finanzierung und Unterstüt- zung von Kunstinstitutionen und -projekten aus öffentlicher Hand. Von Jasper Sharp und Moritz Stipsicz als unabhängiger, gemeinnütziger Verein gegründet, partizipiertPhileas in langfristigen Kooperationen mit privaten wie institutionellen Partnern.