Art-Grimm.de
Für mich ist Malen eine Leidenschaft, die die Grenzen der Realität sprengt.
Ein Gemälde ist stets Wiedergabe der Wirklichkeit und Fiktion zugleich.
Die Entstehung eines Bildes ist dabei ein schöpferischer Prozess, dessen Ergebnis zuvor nicht feststeht.
Meist arbeite ich assoziativ nach den Gesetzen der inneren Harmonie im Wechselspiel mit der Spannung des Chaos. Einige Motiv-Ideen kommen aus der Erlebnis- und Traumwelt, andere entstehen direkt während des Malens.
"Das oberste Ziel eines Malers ist die Kunst, eine einfache flache Oberfläche wie ein Relief aussehen zu lassen, das sich in einem gewissen Grad vom Untergrund abhebt. Dies geschieht durch die richtige Verwendung von Licht und Schatten." Zitat Leonardo Da Vinci
Getreu diesem Motto beschäftige ich mich seit langem eingehend mit der Erschaffung von Räumlichkeit durch Licht und Schatten sowie Perspektive. Damit nicht genug: In meinen neuesten Werken versuche ich, gemalte Oberflächen mit realen dreidimensionalen Elementen zu verbinden.
Durch das Wechselspiel von Realität und Illusion erschaffe ich neuartige Bilderwelten:
surreal, verspielt, provokant.
Licht-Bild-Installationen
belebte Bilder - Animata imagines
Gemälde in Acryl-Mischtechnik die sich durch Lichtaddition je nach Hintergrundbeleuchtung verwandeln.
Moderne LED Lichtsysteme ermöglichen einen frei wählbaren Lichtwechsel oder auch die Einstellung einer gewünschten Hintergrundfarbe, dimmbar und progtrammierbar mit Fernbedienung.
Das Kunstwerk kann auch als Beleuchtung genutzt werden und verändert somit auch die Raumwirkung.
Alle Werke entstanden 2021 und sind ab 2.11.2021 im Kunst-Schafenster in Wiesloch zu sehen (Hauptstraße 91)
Iron Visions
Hier verbinde ich Metall-Objekte mit Acryl-Hintergründen auf Leinwand, inszeniert mit Effekt-Farben.
Die "Fundstücke" aus Metall sind vom Flohmarkt, vom Schrottplatz, Recycling-Kaufhäusern oder von KünstlerkollegInnen zugetragen: UP-CYCLING-ART-WORKS
Mehr über das Ausstellungsprojekt und die zugehörige Performance unter IRON-VISIONS
Hybris
Futuristische Werke zu modernen Technologien und Zukunftsperspektiven, inspiriert von Naturwissenschaft und Science-Fiction.
Gearbeitet in Acryl und Pastell teils mit Hintergrundbeleuchtung, teils mit modernen Werkstoffen und Effekt-Farben akzentuiert.
Mehr über das Ausstellungsprojekt und die zugehörige Performance unter HYBRIS
Vernetzt
UP-CYCLING-ART-WORKS mit Fischernetzen aus Portugal zur Thematik Meeresverschmutzung mit Plastik.
Die Werke sind in Acryl-Mischtechnik auf Leinwand gemalt, ergänzt mit Plastik-Objekten und Verpackungsmaterial in Petrol, verbunden mit Nano-Waben-Elementen.
Mehr über das Ausstellungsprojekt und die zugehörige Performance unter Vernetzt
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Geboren und aufgewachsen bin ich in Heidelberg –
daher wohl meine Begeisterung für Romantik und Naturwissenschaft.
Schon als Kind habe ich begeistert gemalt, gestaltet und konstruiert.
Beim Grafik-Design-Studium in Mannheim erlernte ich grundlegende Techniken. Im Anschluss leitete ich 10 Jahre lang eine Druckerei mit Verlag in Saarbrücken und verantwortete die Bereiche Beratung, Grafik, Satz, Illustration und Druckvorstufe. Seit dieser Zeit entstanden zahlreiche Buch-llustrationen.
Nach 2000 arbeitete ich als Grafikerin bei Agenturen und Verlagen in Mannheim, Pforzheim, Eschelbronn, Hemsbach und in Neckargemünd.
Seit 2015 arbeite ich freiberuflich als Grafikerin und Künstlerin mit Atelier und Wohnung in Alt-Wiesloch, präsentiere meine Kunst der Öffentlichkeit und organisiere eigene Ausstellungen.
Zunächst entwickelte ich zwei Schwerpunkte: Illustrationen und Zeichnungen mit Pastellkreide sowie Gemälde mit Acryl und 3D-Objekten auf Leinwand.
2016 wurde ich Mitglied in WieArt-Rhein-Neckar e. V.; ich bin im Beirat des Vorstandes sowie bei vielen Projekten und Ausstellungen aktiv dabei.
2017 begann ich eine neue Serie mit antiken Gegenständen auf altem Sackleinen, die heute dem Sammelbegriff Vintage Style ausgestellt wird.
Seit Ende 2017 integriere ich Schrottelemente. Die entstehenden Werke sind abstrakter und farbintensiver, mit Acryl- und Metallic-Farben. Ich experimentiere mit Kontrasten: der Weichheit des Leinens und der Pastellkreide und der Härte des Metalls: Iron Visions.
Mit der Konzept-Ausstellung IRON VISIONS biete ich zur Vernissage eine passende live-Performance an.
Für das von mir organisierte Kunst-Projekt HYBRIS, habe ich nicht nur meine Tanz-Performance MENSCH-MASCHINE neu inszeniert sondern auch zahlreiche Werke zur Thematik „Zukunftstechnologien“ erschaffen. Die neusten Werke dieser Reihe werden durch Hintergrundbeleuchtung und teils durchscheinende s Trägermaterial in Aquarelltechnik kombiniert mit Acryl und luminiszenten Akzenten noch faszinierender.
2019 entstanden Bilder und die Performance VERNETZT zur Thematik Meeresverschmutzung mit Plastikmüll, sie waren erstmals in der Ausstellung NEUE UFER in der Sauer-Stiftung in Lobbach zu sehen.
2020 erlernte ich Steinbildhauerei im Schwarzwald, hier meißelte ich zwei große Skulpturen in Sandstein. Es entstanden auch neue Werke zu Zukunftstechnologien und 3D-Werke mit Fundstücken aus der Gegend.
Zu meinen Vernissagen präsentiere ich Performances im passenden, selbst kreierten Outfit.
Ich bilde mich seit Jahren regelmäßig weiter bei Meisterkursen, u. a. in Akt- und Portraitmalerei, freiem Gestalten und Bildhauerei, mein erarbeitetes und erworbenes Wissen gebe ich in Kunstkursen und Workshops weiter.
Meine neusten Werke sind LICHT-BILD-INSTALLATIONEN; eine eigene Technik mit LED Hintergrundbeleuchtug und RGB Farb-Wechsel, programmierber mit Fernsteuerung.
Mehr unter www.art-grimm.de
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