Erik Binder , O.T., 2008, je 200x100 cm, Aerosol on canvas

Julie Monaco (*1973 in Wien, Oesterreich) Die griechischen Naturphilosophen (Empedokles) hielten die vier Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft fuer die Grundlage unserer Welt. Diese Elemente beherrschen formal auch die Bildwelt Julie Monacos, deren wildromantische Naturansichten jedoch abstrahierte Realitaeten darstellen, wie sie in der Natur nie vorkommen koennten. Die verblueffende Naehe zur abgebildeten Natur ist gewollt und stellt unsere Wahrnehmung auf die Probe. Durch einen Rechenprozess rein digital erzeugt, basieren diese kuenstlichen Landschaften anfangs auf einem rein numerischen Code von eins und null. Fuer das erstellte Bild gibt es weder konkrete Vorlagen wie Fotografien oder Scans, noch sind ihre Arbeiten von realen Abbildern generiert.

Julie Monaco (b. 1973 in Vienna, Austria) According to the Greek natural philosophers (Empedocles) Earth, Fire, Water and Air are the elements on which our world is founded. They also dominate Julie Monaco's world of images, though her wild-romantic views of nature are abstracted reality that could never exist in reality. The bewildering closeness to an image of nature is deliberate and an extreme test of our powers of perception. Generated in a purely digital form through a calculation process, these artificial landscapes are based initially on a simple numerical code of one and zero. There were neither concrete templates such as photographs or scans for the created image, nor was the image generated from a real image.

Julie Monaco, O.T., _#908, 2008, 175x112 cm silver gelatin print mounted on aluminium, framed

Andreas Leikauf scheint, wie ein Comicautor, ueber ein bildliches Inventar zu verfuegen, das er einsetzen kann, was sicher auf den anonymisierten Bildstil zurueckzufuehren ist. Mit dem Begriff Trash hat der Kuenstler sicher kein Problem. Trash repliziert alle wichtigen Genres der Hochkultur und parodiert diese auch. Die Potenz der populaeren Kultur - die es natuerlich auch schon vor der Pop-Art gegeben hat - liegt in ihrer Unmittelbarkeit und angeblichen Unartikuliertheit. Seine Bild- Wortkombinationen scheinen Teil eines kollektiven Unbewussten zu sein.

Like an author of comics, Andreas Leikauf seems to have access to and use of an inventory of images, which is surely traced back to the anonymous pictorial style. The idea of trash is certainly no problem for the artist. Trash replicates all major genres of advanced civilization and parodies it, too. The potency of popular culture - which of course also existed before pop art - lies in its directness and supposed inarticulacy. His image-word combinations seem to be part of a collective subconscious.

Andreas Leikauf, don' t be my guest, 2008, 140 x 200 cm, acryl on molino

Daniele Buetti (*1955 in Freiburg, Schweiz) erhebt in sich ruhende, menschliche Koerper oder zeichenhaft operierende Haende zu Bildhelden, anhand derer die einzelnen Bilder in passive und aktive geschieden werden koennen. Manche Koerper tauchen aus dem zwischen Grau, Braun und Gruen changierenden Umraum auf oder sie sind nur schemenhaft in der Ferne hinter einem Schleier zu lokalisieren. Andere verweigern dem Betrachter aufgrund eines gesenkten Kopfes mit geschlossenen Augen jedweden Blickkontakt. Trotz dieser zurueckweichenden respektive introvertierten Koerpersprache wird der Bildraum von ihnen raetselhaft bestimmt; wirkt er in seiner reduzierten Bildsprache aufgeladen. Es sind vor allem die weissen Punkte, die Lichtreflexen aehnlich, in Kraenzen und Wirbeln mit wolkenartigen Formen und organischen Gebilden die koerperliche Praesenz abstrahieren und mit einer Aura versehen.

Daniele Buetti (b. 1955 in Freiburg, Switzerland) exalts serene human bodies or symbolically gesturing hands into heroic images, which can be used to separate the individual pictures into passive and active. Some bodies emerge out of the ambience, iridescent between grey, brown and green, or are only schematically localised behind a veil in a distance. Others with lowered head and closed eyes deny the onlooker any kind of eye contact. Despite this recoiling and introverted body language, the picture space is steered into the enigmatic by the figures, charged in effect in its reduced imagery. Above all the white points, like light reflexes, wreathing and eddying in cloud-like forms and organic configurations, abstract the physical presence and lend it aura.

Daniel Buetti, What can I do follow my heart or follow, 2007, lightbox, 120x160 cm